Dans ce film, Jean Renoir rend hommage une nouvelle fois à son père en essayant d'exprimer la vivacité des couleurs et des personnages. La jupe rouge et le corsage blanc de Nénette (Catherine Rouvel) évoquent la toile d'Auguste Renoir peint en 1910-1912 Le Grand Arbre. Femme au corsage rouge dans le jardin de Cagnes. Alors que Partie de campagne était en noir et blanc, mais réussissait malgré tout à suggérer la couleur, le Déjeuner sur l'herbe est tourné en Technicolor, procédé qui créé des couleurs chatoyantes et saturées. La plupart du film est tournée en extérieur – comme les impressionnistes qui peignaient sur le motif – et s'attarde sur les oliviers centenaires, que peignait son père à la fin de sa vie, la beauté des paysages méditerranéens, les herbes aquatiques qui s'agitent dans le courant de la rivière et la sensualité de Nénette, une baigneuse qui aurait pu sortir d'une des toiles d'Auguste. Jean Renoir a suivi lors de sa carrière un des conseils de son père: « Il faut se laisser aller dans la vie comme un bouchon dans le courant d'un ruisseau », c'est pourquoi ses films, conçus en fonction de rencontres et de circonstances, appartiennent à des registres et à des genres différents qui mettent en avant ses incertitudes quant à la conduite à tenir en art comme dans la vie.
Le Belge Joachim Lafosse ( Nue propriété, À perdre la raison, L'économie du couple) est un scénariste et un cinéaste d'une grande sensibilité, attaché surtout à l'exploration des relations intimes à l'heure où tout se détraque. Son plus récent film, Les intranquilles, en compétition au Festival de Cannes en 2021, creuse la même veine. Cette histoire de couple entre une femme débordée (Leïla Bekhti) et un mari artiste bipolaire (Damien Bonnard), aux côtés de leur petit garçon déstabilisé dans un magnifique coin de campagne luxembourgeoise, éclaire des rapports familiaux en montagnes russes. Son maître d'œuvre expliquait au Devoir s'être inspiré de sa propre enfance auprès d'un père maniaco-dépressif. Celui-ci était un photographe qui travaillait beaucoup avec les peintres et croquait leurs tableaux. À la maison, la peinture, la photo, la lumière jouaient un rôle essentiel. Il y a mêlé une adaptation du roman autobiographique L'intranquille du peintre Gérard Garouste, qui y abordait les questions de maladie mentale.
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Cette uchronie se retrouve aussi dans Nausicäa, mais encore et surtout dans l'un des plus grands succès du studio, Le château ambulant. Mais avant de rencontrer la magie de Haru et de Mamie Sophie, Hayao Miyazaki a fait rêver les enfants avec son personnage emblématique, Totoro. Mon voisin Totoro, sorti au Japon en 1988, met en avant deux héroïnes des plus attachantes. Arrivées à la campagne avec la promotion de leur père, les jeunes filles vont pouvoir s'évader lorsqu'une mystérieuse créature fait son apparition dans leur vie. C'est l'un des films parmi les plus enfantins et émouvant du réalisateur. Comme beaucoup de protagonistes, Satsuki est ici la jeune fille devant « passer à l'âge adulte », l'un des thèmes les plus récurrents de la filmographie du réalisateur. Ecologie, rêve et enfant-adulte, voici ce qui constitue l'art d'Hayao Miyazaki. Quand le conte côtoie la vie quotidienne: Goro Miyazaki Goro Miyazaki. Photo prise par canburak / Flickr. Le talent et la maîtrise du paternel doivent forcément se retrouver chez Goro Miyazaki, non?!
Le studio Ghibli est le fruit du travail de nombreuses personnes dont les plus célèbres restent encore aujourd'hui Hayao Miyazaki, dit le dieu vivant de l'animation, et Isao Takahata. Il s'agit d'un des studios d'animation les plus connus au monde, avec un logo reconnaissable entre tous puisqu'il met en avant le personnage de Totoro, le Mickey Mouse japonais! Construit dans les années 1980 par ces deux grands cinéastes, le studio ne produit que des succès depuis plus de trente ans! Au cœur du steampunck et de la nature: Hayao Miyazaki Hayao Miyazaki lors du festival international du film d'animation de Venise en 2008. Wikimedia Commons, photo de Thomas Schulz / Flickr. Il est indéniable que le succès actuel du studio et des films revient avant tout au cinéaste Hayao Miyazaki, dont la patte artistique a bercé de nombreux enfants et continue de faire rêver. Ayant commencé chez la Toei, le studio japonais derrière Dragon ball, il développe très vite son art, et, avec l'aide de son collègue Isao Takahata, continue de progresser dans le monde de l'animation.